亞韻子紐約網誌-Yayut in NYC

畢卡索

在父親指1881年10月生於西班牙，父親是一位繪~老師，10歲導下開始畫畫，

3年後父親把畫筆，畫具全部交給他

 畢卡索索是現代美術的大師，創始立體派。

 他不斷的擴張藝術領域畢卡，使用前人所未有的筆法，引起世人驚嘆！


 我喜歡畢卡索的抽象作品

張力、生命力、延展性

對我這也是藝術家的人也讓我再這找到許多靈感

 
 畢卡索的畫風一再蛻變，從具象到抽象，都給人穩重、安定的感覺，

 這些因素來自他努力不懈卓越的素描能力。

 畢卡索善用多樣性媒材和自創的筆觸，以實驗的手法表達他的理念和豐富的想像力。

我們來來一同欣賞他的代表作吧

Head and Shoulders of a Woman (Study for "Les demoiselles d'Avignon")_
女子胸像(《亞維儂姑娘》的習作)

大約自1906年的《自畫像》開始，就透露了畢卡索逐漸放棄繪畫幻覺主義，轉而強調畫面中造形元素構成的意圖，
他使用更肯定的輪廓線來描繪形體，甚至肖像的五官彷彿各自獨立的部分。藝評家約翰．伯格（John Berger）
因此形容，那些五官的特徵像是「畫在臉上而不是畫進去」。
此外，因原始主義盛行而對非洲雕刻產生的興趣、
1907年的塞尚回顧展、以及布拉克（Georges Braque）的繪畫實驗，
都顯著的影響著畢卡索。他勤奮地繪製了大量的頭像、胸像和人體，包括這幅《女子胸像》，作為探尋造形的研究，
終於在1907完成了著名的作品《亞維儂少女》

Man with a Moustache_有鬍子的男人


 自1911年開始，立體派藝術家如布拉克（George Braque）、畢卡索等人已開始將文字置入畫面中，然而這時的文字仍是畫上去的。1912年以後，他們更進一步將平面的印刷材料拼貼在畫布上再用顏料予以塗繪，使畫面中出現了異於繪畫的材質，而被稱為立體主義的「綜合期」。
這幅作品是畢卡索立體主義綜合時期的代表作之一，他在畫布上拼貼印花布，為了妥善的調和印花布和油畫的造形和質感，畫中「人物」的形體也用大量的方形組合起來，僅以簡單的線條或色塊來表示其五官和毛髮

Portrait of Mrs.Rosenberg and her daughter _羅森貝爾格夫人與女兒的肖像
1916年，在多才多藝的詩人、前衛藝術圈的常客考克多（Jean Cocteau）的引薦下，
畢卡索開始為狄亞基列夫（Sergei Diaghilev）率領的俄國芭蕾舞團擔任舞台設計，
後來更認識了其中的舞者，他未來的妻子歐佳（Olga Khokhlova>)。雖然身為體派的創建者之一，
畢卡索在1916年到1924年間的創作並不拘泥於單一的風格，卻經常反覆嘗試不同的手法，
人們經常困惑於他以立體主義挑戰傳統繪畫的同時，為何也製作了許多「回歸」古典的作品。
1918年新婚的畢卡索夫婦受邀在收藏家艾拉祖瑞茲（Eugenia Errazuriz）位於比亞里茲（Biarritz）的別墅渡蜜月，
此時畫商羅森伯格一家人也在此渡假，並極力說服畢卡索成為畫廊旗下的藝術家。
這幅肖像便是畢卡索在別墅中為羅森伯格所做，這也他少數接受委託的作品之一。

Reading the Letter_讀信
畢卡索「古典主義時期」的諸多作品中，畫中人往往不具個別的特色，而共享著類似的造形語彙，無論他描繪女性或男性、
以神話或日常生活為題材，畫中人物的五官都相當類似，並呈現出平靜的表情。
比如在這件作品中，可以看到兩人並肩讀信，
其中一人將手搭在另一人的肩上，兩人的臉型、體態相仿，表情安詳。
由於這件作品是畢卡索去世後才在其工作室發現的，畫中人物的身分已不可考，
也有學者認為本作或許是為了紀念畢卡索的好友詩人阿波里奈爾
（ Guillaume Apollinaire）而作。

aul as Pierrot_扮丑角的保羅

保羅是畢卡索的長子，是他與第一任妻子歐佳於1921年所生，也是畢卡索繪畫中常見的模特兒。
此時期畢卡索不僅大量創作，也熱愛攝影，比如在
《保羅騎在驢背上》等作品中，可以明顯看到以照片為藍本的痕跡。
作小丑打扮的保羅也是畢卡索喜愛的題材，比如在這件作品中，保羅身著誇張領口的白色小丑服，頭戴尖帽，手持面具。
畢卡索以輕快的筆調迅速勾畫出保羅的表情，以及簡潔利落的身形。
構圖單純而富有裝飾性，運用白色、黑色、紅色塑造出強烈的對比。

The Sculptor_雕刻師

雕塑家及其作品的主題，往往令人想起希臘神話中的畢馬龍（Pygmalion）對於真實的女性興趣缺缺，
反而愛上自己的作品。
在這件作品中，畢卡索描繪雕塑家正支著頭注視著他所做的雕像，彷彿正在思考如何進行下一步。
此時期畢卡索正在實驗著各種變形的造形，在這作品中對於變形的處理訴諸平面化、圖案化的表現，
他運用大量的線條勾勒出輪廓線，並加上許多曲線切割出不同的區域，色彩就如同填色遊戲般塗繪在各區塊中。
此外畢卡索也強調裝飾的效果，他在部分線條的周圍加上點狀裝飾，使得平塗的色塊變的層次豐富。

Woman Sitting in a Red Armchair_坐紅色扶椅的女子

1924年布荷東發表了「超現實主義宣言」，雖然畢卡索沒有直接參與超現實主義團體，
然而他和該團體中許多的藝術家有著深厚的友誼，其創作也因此傾向將形體做極誇張的扭曲和變形，
而被稱為「超現實主義時期」。
此時他的作品呈現出詭異的變形，畫中的人體往往被他刻意拉長、扭曲、甚至分解，
然而這些變形並不是平面化的表現，畢卡索反而仔細地刻劃其立體感，使得畫中人物有如怪異的方式佇立或飄浮著

1948年畢卡索搬到法國南部的瓦勒希（Vallauris），此時他正和芳斯華斯．吉洛（Françoise Gilot）交往。
芳斯華斯也是畫家，1943年認識了畢卡索，此後他們開始交往，
她也成為繼朵拉瑪爾之後的另一個深具天分的藝術家女朋友，
後來更為畢卡索生下一對子女，克羅德(Claude)與帕洛瑪(Paloma)。
然而芳斯華斯不願因為家庭埋没了自己的創作才華，終於在1953年夏天離開畢卡索。
畢卡索在瓦勒希有幾件作品以孩童為主題，與他和芳斯華斯在此的生活有關，這件小孩玩車的作品便是其中之一。
畫面左下角的小孩因為握著玩具車在地面滑行，整個身體縮成一團，背景則以黑色、綠色、白色、紅色分出不同的區塊，
上面佈滿植物花紋，因而深具裝飾性。

期：2011/06/18-09/18

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